从行业到概念
理解真实设计流程,掌握提示词结构与“万物皆可毛绒”的创意分类方法。
从创意到量产 · 全产业链实战。让 AI 不只帮你“画得好看”,还要帮你把方案做得真实、统一、可修改、能生产。
课程沿着真实行业流程推进:先学会把想法说清楚,再把单个形象扩展成系列,然后处理工艺和成本,最后模拟客户订单并整理成专业交付包。
理解真实设计流程,掌握提示词结构与“万物皆可毛绒”的创意分类方法。
围绕配件、材质、色彩与场景做系统衍生,让一个形象长成产品家族。
识别 AI 效果图与工厂生产之间的差距,在成本、工艺与还原度间做判断。
模拟客户订单,并把提示词、失败经验和验证流程沉淀成可持续使用的知识系统。
把模糊灵感拆成清晰的设计主题、视觉语言、提示词结构与概念说明。
围绕同一核心形象控制一致性,并完成配件、面料、颜色与场景变化。
从结构、工艺、开版与成本角度审视 AI 图,提出可制造的简化方案。
把提示词、失败记录和生产反馈整理成知识库,让下一次设计不必从零开始。
“好看”只是起点。真正能进入产品研发的图,还要经得起真实世界和生产环节的检验。
看起来像真实存在:重力、皱褶、阴影、遮挡关系都要合理。帽子不能漂在头顶,背包带不能穿过身体。
不是“有点像”就够了。轮廓、表情、材质和细节要清楚,才能用于展示、确认和后续修改。
同一个角色换衣服、换场景以后,仍然要像它自己。就像给角色办了一张不能随便变脸的“身份证”。
工厂做得出来,成本也算得过来。过细的触角、悬空装饰和复杂渐变,都可能成为打样难点。
先看懂行业怎么工作,再学习怎样把脑中的想法拆成 AI 能理解的设计语言。第一天的重点不是“多出图”,而是学会稳定地产出有方向的图。
认识“需求 → 概念 → 确认 → 打样 → 开版 → 生产”的基本链路;理解为什么 AI 图可能很好看,却会出现结构不合理、材质不真实或无法生产的问题。
把提示词拆成主体、造型、材质、工艺、风格、视角、场景和限制条件。它更像一份给 AI 的“设计任务书”,而不是一句碰运气的口令。
从动物、人物、日常物件、IP 衍生和情绪主题出发,练习把对象最有辨识度的特征转成柔软、圆润、可缝制的毛绒语言。
用参考图固定角色的脸、比例、轮廓和配色,避免同一个角色生成三次就像换了三个人。
从第一天开始保存优质提示词、失败图、修改原因和课堂问答。把 Agent 当作会查笔记的助教,而不是替你做决定的人。
大白话:把“我想要一只可爱的熊”说得更具体,让 AI 知道它长什么样、用什么面料、从哪个角度看、哪些地方不能改。
举个例子:“一只熊”是想法;“头大身小、短毛绒、圆耳、奶油白、正面站立、缝线清晰、无悬空配件”才接近设计任务。
将自拍转化为毛绒分身;随机抽取书包、水杯、手机或乐器,完成从原对象到毛绒形态的视觉翻译。
使用 Seedream 等课程现场可用的图像工具,按统一模板完成不同主题,并比较英伦治愈、日系 Q 版、韩系奶油和复古布偶等方向。
围绕第一天的核心形象进行二次开发:换衣服、换配件、换面料、换颜色,但不能把角色最重要的识别点一起换掉。
脸型、耳朵、比例、标志性表情通常是不变项;衣服、配件、面料和场景可以变化。先划清边界,系列才不会越做越不像。
让 AI 正确理解帽子、围巾、背包和手持物的位置与受力关系。重点检查穿戴、遮挡和接触是否合理,而不是只看颜色搭不搭。
比较短毛绒、长毛绒、羊羔绒和灯芯绒的表面差异;学习替换材质时同步改变光泽、毛向、厚度和缝线表现。
为多个搭配方案建立清楚的编号、提示词版本和修改记录,知道哪一版改了什么,避免生成几十张图后找不到最佳方案。
它指的是东西摆放得像真的:围巾要绕过脖子,背包要有肩带承重,长毛绒会吃掉一部分细小缝线。
举个例子:给毛绒兔戴棒球帽,帽檐应该挡住一点额头,并根据兔耳调整结构;直接把帽子贴在头顶,只是“贴图”,不是设计。
为第一天生成的个人毛绒分身搭配不同服装、配件与材质,观察一致性控制是否成立。
用“保留了什么、改变了什么、为什么改变”讲清每个衍生方案,避免只有表面换色而缺少设计逻辑。
第三天开始从“设计图视角”切换到“工厂视角”:哪些细节需要保留,哪些结构必须简化,怎样在还原度和成本之间找到合理平衡。
用案例识别悬空结构、过细部件、复杂渐变、过多分区和不真实面料等问题,并理解它们怎样增加开版、缝制和品控难度。
从结构简化、面料工艺、开版难度和多方协作四个角度看设计,让客户想要的效果、工厂能做的工艺和预算真正对得上。
给轮廓、五官、配件和装饰排优先级:先保住一眼能认出的特征,再合并不必要的小零件和缝合区域。
同一设计输出三种工艺复杂度,让客户直观看到“少一点细节能省多少成本,多一点工艺能增加多少还原度”。
为方案补充面料方向、结构风险和成本等级说明。这里不是要求学生直接报价,而是培养“每个设计决定都有生产代价”的意识。
毛绒玩具需要先把立体形象拆成一片片平面纸样,再裁布、缝合、翻面和填充。开版友好,就是结构能被合理拆开,也能顺利缝回去。
举个例子:一根特别细、弯曲又悬空的尾巴,在图里很漂亮,但可能难裁、难翻、容易断。把它加粗或贴近身体,通常更容易生产。
选择一个难以生产的 AI 设计,标出风险点并完成简化前后对照,说明每一处修改解决了什么生产问题。
基于毛绒分身开发不同表情、尺寸、配件或场景的衍生品,并判断哪些变化适合进入同一产品线。
第四天把前三天的成果接起来:模拟完整客户订单,认识“自动执行—检查—修正”的循环思维,并把所有经验整理成可查询、可复用的个人知识资产。
快速回顾提示词、分类、一致性、搭配、材质替换、结构简化和多复杂度输出。小组讨论哪一步最难、最有价值,以及实际偏差如何修正。
把每天的成果按顺序摆在一起,检查前后是否接得上:第一天确定的角色特征,是否在第二天的衍生和第三天的简化中仍然保留。
提示词整理、版本对比、检查清单和失败记录可以交给 Agent 辅助;创意审美、客户沟通与量产决策仍由人负责。
认识一种正在形成的 Agent 工作方法:先定义目标和检查标准,让 Agent 执行;不合格就按规则修正再试,达到标准后交给人做最终判断。
普通做法是:出图不满意,人再写一次提示词。Loop 的做法是:提前写好检查表,让系统自己执行、检查、改一轮,直到达到停止条件。
举个例子:要求角色始终是圆脸、两只短耳、身高比例 1:1.6。生成后先自动检查;如果耳朵变长,就把问题反馈给 Agent 再生成,最后由设计师决定是否采用。
检查脸、比例、配色和毛绒质感有没有“跑掉”。
检查皱褶、阴影、遮挡和配件接触是否自然。
自动提出简单、中等、复杂三档方案,再由人评估工艺。
把失败原因和有效改法反向补进模板,避免反复踩坑。
学生以小组形式,使用前三天完成的自拍毛绒 IP 或自选 IP,跑通完整链路,并理解每个阶段要给谁看、解决什么问题。
以 Hermes Agent 等工具为示例,把提示词、图片、失败记录和生产反馈整理进 AI 可查询的知识库。工具可以替换,关键是形成“边做、边记、边复用”的习惯。
它不是普通文件夹,而是经过分类和说明的知识库。以后可以直接问:“上次哪组提示词的短毛绒质感最好?”“哪些细尾巴在打样时容易失败?”
参考图反推提示词:上传一张优秀参考图,让 Agent 分析真正起作用的描述词,再把结果存进知识库,下一次生成时直接调用。
保存好用模板,并记录每次改动带来了什么变化。
不只存成功图,也记录为什么失败、后来怎样修正。
把临时灵感、客户要求和市场观察随时交给 Agent 整理。
把容易开版的结构和容易误导工厂的材质描述持续补回来。
课程最终评价不以图片数量为标准,而看设计逻辑是否完整、形象是否一致、衍生是否有依据,以及方案能否进入下一步生产沟通。
先看行业问题与真实偏差,理解“为什么这样做”,再进入工具操作。
围绕同一核心 IP 逐日迭代,让每天的成果成为下一天的输入,而不是一次性练习。
用清晰标准比较方案,记录生成偏差、修改依据与可复用方法,形成个人工作流。
课堂工具以授课现场可用的图像生成模型与 AI 助手为准。课程重点是可迁移的设计方法、判断标准与工作流程,不依赖某一个平台或单一版本。